やさしい 音楽理論 #09 マイナー ・ スケール と ダイアトニック ・ コード、ペンタトニック ・ スケール

やさしい 音楽理論 。しばらくぶりですが、今回はややこしい マイナースケール 、 マイナー のダイアトニック・コード等の話です。

マイナー・キー （短調）

やさしい音楽理論 # 05 で説明したように、
暗い感じの曲がマイナーで、終止感のあるコードは ＊m になります。
マイナー・スケールで出来ている曲がマイナー・キーと言っても良いかと思います。
（以前の記事とかぶるので、この程度で…）

マイナー・スケール 　（短音階)

こちらも、やさしい音楽理論 # 05 で解説したように、マイナー・スケールには3種類あります。
今回は、もう少し詳しくお話します。

メジャー・スケールの第6音からスタートした音階が、

ナチュラル・マイナー・スケール （自然的短音階）

そして、このスケールに音を重ねてコードにすると

もちろん、スケールもコードもメジャーの第6音からスタートしたものと同じです。

これらのコードで曲を作ると、Ⅴm7 → Ⅰm7 の動きの終止感が少し弱いので、
Ⅴm7 を Ⅴ7に変えることにしました。 （ Ⅴ7 → Ⅰm7 になります。）
すると、第7音が#することになります。（この場合、G → G# ）
この音階を、ハーモニック・マイナー・スケール といいます

ハーモニック・マイナー・スケール （和声的短音階）

弾いてみると、エスニックっというか… あまり、気持ちよくありません。
原因は、第6音と第7音のインターバルが1音半 (短3度)も開いてしまっているからなのです。
それじゃ、「第6音も♯させちゃえ！」と出来た音階が、

メロディック・マイナー・スケール （旋律的短音階）

すると、ハーモニック・マイナーとメロディック・マイナーでは、ダイアトニック・コードと*モード・スケールも変化してしまいます。

*モード・スケール ： チャーチ・モードとは別物ですが、同様な考え方なので、このような言い方をします。

マイナー・ダイアトニック・コード

そこで、ハーモニック・マイナーにコードを付けると

以下が、各コードに対応するモード・スケールです。

ⅠmM7	ハーモニック・マイナー
Ⅱm7b5	ロクリアン ♮6
ⅢM7#5	アイオニアン ♯5
Ⅳm7	ドリアン ♯4
Ⅴ7	フリジアン・ドミナント (ハーモニックマイナー・パーフェクト5th・ビロウ)
ⅥM7	リディアン ♯2
Ⅶdim	オルタード・スーパーロクリアン

次は、メロディック・マイナーにコードを付けます。

同様に以下が、各コードに対応するモード・スケールです。

ⅠmM7	メロディック・マイナー
Ⅱm7	ドリアン ♭2
ⅢM7#5	リディアン ♯５
Ⅳ7	リディアン ♭7
Ⅴ7	ミクソリディアン ♭6
Ⅵm7b5	アエオリアン ♭5
Ⅶm7b5	スーパーロクリアン

このようにマイナーは複雑で、大変なことになっています…
サックスのような楽器なら、練習しておかないと、指がいかないと思います。

しかし、弦楽器なら、名称の通りにチャーチ・モードの音を変化させれば良いので、そんなには大変ではないでしょう。
そして、現実にはそんなにこのコード達は多用されませんので、出てきたら練習すればよいと思います。
（モード・スケールの譜面を記載しなかったのは、そのためです。僕は名称も覚えていません。）
元々、 Ⅴm を V7 にしたかったためなので、

どちらのマイナーの時も重要なのは、
V7 の時の、フリジアン・ドミナントとミクソリディアン ♭6 です。この2つ は覚えておきましょう

僕らは、初見で演奏させられますので、瞬時に判断できない時も多々あります。
そこで、やさしい音楽理論的おすすめの対応策としてはペンタトニック・スケールです。

ペンタトニック・スケール

ペンタトニック・スケールとは5音階という意味で、いわゆる、民族音楽（民謡）に多いです。
ここで紹介するほかにも多くの音階があり、各民族独自の音階があります。例えば、僕らが一番ピンとくるのが沖縄の音階だと思います。
ここでは、もちろん西洋の5音階です。

C メジャー・ペンタトニック・スケール

A マイナー・ペンタトニック・スケール

メジャー・スケールの4音、7音を抜いた音階で、5つしか音がありません。
もちろん、構成音はメジャー、マイナーともに同じです。

つまり、各モードの個性（違い）を決めている半音がないので、セッションや初見の時に、コードに対するモードに迷った場合は、ペンタトニック・スケールを使えば、間違いありません。

メジャー・コードの時は、メジャー・ペンタトニック・スケール。
マイナー・コードの時は、マイナー・ペンタトニック・スケールを使います。
ただし、＊b5 の時は、5度をb、＊#5 の時は5度を＃して下さい。

このペンタトニック・スケールは Rock では、大変良く使われるので、覚えておきましょう！

マイナーでの注意ポイントのまとめ

マイナーになっている場面は、＊7の次のコードが＊ｍの時ですが、その ＊7のひとつ前の＊m を見ると、判断しやすいです。
以下がその例です。（ ↓ 表のようにならないこともあります。）
また、Ⅴ7に b9 のテンション・ノートが乗っている時は、そのスケールの第5音と6音が半音なので、ハーモニック・マイナーと考えられます。（ ↓ 表 ＊）

最後に ＊m6 ってよく見かけませんか？

マイナー 6 について

まず、メジャーから説明します。

昔は＊M7 はルートとインターバルが半音なので好ましくないと思われていました。そこで、M7 の代わりに 6th を4声目に加えていたのです。とくにⅠM7（トニック）はⅠ6にすることが多かったようです。これが 6th 表記がある理由です。
譜面のように展開すると C6 は Am7 と表記する方が現代的だと思います。
もし、 C を最下音にした展開形を表したければ、Am7onC または、Am7/C となりますが、
メジャーの 6th 表記は「このコードがトニックですよ。」の場合が多いので、現代の曲では見かけなくなってきたのです。

マイナーの場合は

メジャーと同じように*トニック・マイナー（Ⅰm6）を表すためと、展開形を分かりやすくするために使われることが多いのです。
展開形を分かりやすくした例は、
Am 　AmM7　 Am7　 Am6 よくあるコード進行ですね。” クリシェ ” と言われます。
現代風に表記すると、
Am 　AmM7　 Am7　 F#m7b5　上の表記の方がルートが半音で下がって行く（ A G# G F# ）と、一目でわかります。（ Led Zeppelin の ” 天国のへの階段 ” では、Am6 のところが Bm7/F# になっています。 ）

そんな訳で、＊m6 という表記はいまだによく見るのです。
もちろん、昔からの表記がそのまま残っていることも、多いと思います。

*トニック・マイナー（Ⅰm6）：メジャーの時はただ、トニック（ tonic ）。マイナー・キーのトニックは、トニック・マイナー（ tonic minor ）と云います。